گنگسترهای اغراق‌آمیز و فراتر از واقعیت در سینمای هند معمولاً با شخصیتی کاریزماتیک، دیالوگ‌های کلیشه‌ای و تمایل شدید به خشونت افراطی شناخته می‌شوند. این شخصیت‌ها اغلب رؤسای مافیایی هستند که از راه دور دستور می‌دهند و گهگاه با اقداماتی قهرمانانه ظاهر می‌شوند، لحظاتی که به خلق اسطوره‌هایی درباره آن‌ها دامن می‌زند. چنین صحنه‌هایی اغلب به جشن و شادمانی جمعی ختم می‌شوند، جایی که گنگستر به مرتبه‌ای قهرمانانه، حتی شبه‌الهی می‌رسد. فیلم Aavesham با استفاده از همین الگوی آشنا، تأثیر چنین سبکی از زندگی را بر شخصیت اصلی بررسی می‌کند.

شخصیت اصلی این فیلم با بازی درخشان فهاد فاضل، رئیس باندی است که در ظاهر قدرتمند و پرابهت است اما در باطن، زندگی‌ای سرشار از تنهایی را تجربه می‌کند. او از اعمال خشونت پرهیز می‌کند، وقتش را صرف معاشرت و کمک به دیگران می‌کند و در اوقات فراغت، سرگرم ساختن ریلز برای اینستاگرام است. با این‌حال، زمانی که شرایط او را به مرز انفجار می‌کشاند، سوگندش را می‌شکند و در صحنه‌ای احساسی و منحصربه‌فرد، در برابر ارتشی از گنگسترهای خشمگین می‌ایستد و آنان را شکست می‌دهد؛ صحنه‌ای که نه‌تنها اکشن، بلکه عمق روانی شخصیت را نیز به تصویر می‌کشد.

۸. Three Of Us (2022)

فیلم زندگی‌های گذشته (Past Lives) به کارگردانی سلین سونگ، در اسکار ۲۰۲۴ نامزد دریافت جوایز بهترین فیلم و بهترین فیلمنامه غیراقتباسی شد. این فیلم، پیوندی عاطفی را میان زن و مردی به تصویر می‌کشد که طی سالیان، از یکدیگر دور می‌شوند، دوباره ارتباط برقرار می‌کنند و در نهایت، مسیرهایشان جدا می‌شود. تنش عاطفی میان این دو شخصیت، ناشی از علاقه‌ یک‌طرفه و ناهمخوان آن‌ها به یکدیگر، با ظرافتی چشمگیر در تعاملات پراکنده‌شان در طول زمان روایت می‌شود.

محبوبیت گسترده‌ی زندگی‌های گذشته باعث می‌شود فراموش‌شدن فیلمی هندی با روایتی مشابه از سال ۲۰۲۲، چیزی شبیه به بی‌عدالتی به‌نظر برسد. فیلم سه‌ نفر از ما (Three of Us) با بازی‌های درخشان و کم‌نظیر شِفالی شاه و جایدیپ اهلوت، داستان پیوند عاطفی میان دو دوست قدیمی را روایت می‌کند که پس از سال‌ها دوباره یکدیگر را می‌یابند. آن‌ها در کودکی رابطه‌ای عمیق داشته‌اند و جرقه‌هایی از آن گذشته هنوز باقی است، اما شرایط زندگی کنونی‌شان اجازه پیشروی این احساسات را نمی‌دهد. این فیلم با نگاهی مینیمالیستی و حسی، بر لحظات کوتاه اما پرمعنای این دیدار مجدد تمرکز می‌کند و ارتباط میان شخصیت‌ها را با نگاهی بالغ، بدون اغراق و کاملاً انسانی به تصویر می‌کشد.

۷. Kishkindha Kaandam (2024)

تریلرهای مبتنی بر فراموشی همواره آثاری پرهیجان و محبوب نزد تماشاگران بوده‌اند. فیلم Kishkindha Kaandam با بازی عامر خان که شباهت‌های زیادی با Memento ساخته‌ی کریستوفر نولان دارد تا مدت‌ها پرفروش‌ترین فیلم تاریخ سینمای هند بود، تا این‌که فیلم بعدی عامر خان، یعنی سه احمق (۳ Idiots) جای آن را گرفت. بنابراین، چندان عجیب نیست که دومین فیلم بلند دینجیت آیاتان در مقام کارگردان نیز در سال ۲۰۲۴ به موفقیتی چشم‌گیر در گیشه دست یافت؛ فیلمی که می‌توان آن را بهترین تریلر سینمای هند در سال ۲۰۲۴ دانست.

Kishkindha Kaandam تریلری با ضرب‌آهنگ آهسته و روایتی مبتنی بر شخصیت‌پردازی است که بیش از آن‌که به مؤلفه‌های ژانری تکیه کند، بر درام میان‌فردی متمرکز است. فیلم با روندی آرام و تدریجی، سرنخ‌هایی از یک حقیقت شوم را نمایان می‌سازد، در حالی که درون‌نگری دقیقی بر زندگی پیرمردی دارد که ظاهراً پرسش‌هایی بی‌ربط می‌پرسد و آیین‌هایی عجیب به‌جا می‌آورد. عروس او، به‌طور خاص، نگران رفتارهایش است، چرا که حافظه‌پریشی این مرد ممکن است او را در معرض خطر قرار دهد. با این حال، پررنگ‌ترین عنصر دراماتیک فیلم، رابطه‌ی احساسی میان این پیرمرد و پسرش است، رابطه‌ای که عمق آن بار احساسی پایان فیلم را دوچندان می‌کند و دل بسیاری از تماشاگران را می‌شکند.

۶. The Great Indian Kitchen (2021)

با وجود افزایش تولید فیلم‌های فمینیستی در سینمای هند، مسائلی چون اغراق و دراماتیزه‌کردن موضوعات همچنان از مشکلات رایج در بازنمایی ستم پدرسالارانه به شمار می‌آیند. اغلب تنها موقعیت‌های افراطی و خشونت‌آمیز مانند اسیدپاشی، خشونت خانگی و تجاوز مورد توجه قرار می‌گیرند و روایت می‌شوند. حتی در مواردی که داستان‌ها از مسیر ملودرام دور می‌مانند، به‌ندرت با آثاری مواجه می‌شویم که دامنه و تأثیر نظام پدرسالاری را در زندگی روزمره زنان نشان دهند.

فیلم آشپزخانه بزرگ هندی (The Great Indian Kitchen) ساخته‌ی جیو بیبی نمونه‌ای درخشان و تأثیرگذار از درامی است که بدون نیاز به نمایش افراطی‌ترین اشکال خشونت، به شیوه‌ای ظریف و موشکافانه، ماهیت سیستماتیک تبعیض جنسیتی را در جامعه بررسی می‌کند. این فیلم روایت‌گر زنی است که پس از ازدواج، باید با قواعد سخت‌گیرانه‌ای که همسر و خانواده‌اش برای او تعیین کرده‌اند کنار بیاید. دیدگاه آن‌ها نسبت به “زن خوب و همسر ایده‌آل” سبک زندگی‌اش را محدود می‌کند و او، با وجود زحمت شبانه‌روزی برای برآوردن انتظارات اطرافیان، تنها با بی‌مهری و بی‌قدردانی مواجه می‌شود.

۵. Laapataa Ladies (2023)

فیلم بانوان گمشده (Laapataa Ladies) به کارگردانی کیران رائو، که به‌عنوان نماینده رسمی هند برای جوایز اسکار ۲۰۲۴ انتخاب شد، یکی از بهترین درام-کمدی‌های عاشقانه‌ی سال‌های اخیر به شمار می‌رود. داستان درباره‌ی دو زن است که به‌دلیل پوشیدن لباس‌های عروسی یکسان و داشتن روبند، به‌اشتباه جابه‌جا می‌شوند. فیلم مجموعه‌ای از شخصیت‌های جذاب و باورپذیر را به تصویر می‌کشد و با صرف زمان کافی برای پردازش هر یک از آن‌ها، جهانی ملموس و واقعی می‌سازد.

شخصیت‌های زن در Laapataa Ladies به‌شدت با یکدیگر متفاوت‌اند، اما در لحظات بحرانی به یاری هم می‌شتابند و نوعی همبستگی زنانه شکل می‌دهند. فیلم در عین سادگی در زمینه و روایت، اثری انقلابی محسوب می‌شود، چراکه بدون توسل به اغراق یا ملودرام، تأثیرات نظام پدرسالارانه را در بستر زندگی روزمره بررسی می‌کند. حتی به نقش مردان در مقابله با این ظلم ساختاری نیز می‌پردازد. در حالی که فیلم در برخی لحظات به‌طرز چشم‌گیری تیره و تلخ می‌شود، حس گرمایی آرامش‌بخش همچون پتویی نرم بر سراسر روایت گسترده است و در همین بستر، لحظاتی از شادی رهایی‌بخش را به زیبایی ثبت می‌کند.

۴. Masaan (2015)

ویکی کُوشال طی سال‌های اخیر به یکی از ستارگان بالیوود تبدیل شده است. او به‌تازگی در فیلم چهاوا (Chhava) حضور داشته که به یکی از ۱۰ فیلم پرمخاطب نتفلیکس تبدیل شده است. اما نزدیک به یک دهه پیش، کوشال نخستین نقش اصلی خود را در درام عاشقانه مستقل ماسان (Masaan) ایفا کرد، فیلمی که نقطه‌ی عطفی در کارنامه‌ی او و همچنین ریچا چادا بود، چراکه برای هر دو بازیگر اولین نقش‌آفرینی جدی در مقام شخصیت اصلی به‌شمار می‌رفت.

ماسان روایتگر زندگی دو شخصیت جداگانه در شهر واراناسی است که هر یک با دشواری‌های خاص خود دست‌وپنجه نرم می‌کنند. شخصیت دیوی، با بازی چادا، درگیر یک رسوایی اخلاقی می‌شود و برای جلوگیری از زندان، باید مبلغ هنگفتی را به‌عنوان جریمه بپردازد. این وضعیت پدر او را وادار به قمار می‌کند تا شاید بتواند هزینه‌ی لازم را تهیه کند. از سوی دیگر، کوشال در نقش دیپاک ظاهر می‌شود؛ مردی جوان که به‌خاطر طبقه‌ی اجتماعی‌اش، شغل خانوادگی‌اش سوزاندن اجساد در کنار رودخانه است. با این حال، پدرش می‌خواهد او راهی متفاوت را انتخاب کند.

عشق غیرمنتظره‌ای که میان دیپاک و دختری از طبقه‌ای دیگر شکل می‌گیرد، در دل جامعه‌ای مملو از بی‌عدالتی اجتماعی شکوفا می‌شود. فیلم با پرداختی انسانی و واقع‌گرایانه، شهر واراناسی را به شخصیتی زنده و مستقل تبدیل می‌کند، شهری که هم بستر رنج است و هم شاهد جوانه‌زدن امید.

۳. 12th Fail (2023)

فیلم سه احمق (۳ Idiots) ساخته‌ی ویدو وینود چوپرا، اغلب به‌عنوان بهترین فیلم تاریخ بالیوود شناخته می‌شود. این فیلم، داستان سه دوست صمیمی را در دوران تحصیلشان در دانشگاه خیالی امپریال کالج مهندسی دنبال می‌کند، جایی که شیطنت‌های آن‌ها به‌طور گسترده‌ای در سراسر دانشگاه ایجاد آشوب می‌کند. پس از ۱۴ سال از موفقیت این فیلم در صنعت سینمای هند، ویدو وینود چوپرا با داستان موفقیت دیگری بازگشت، داستانی که با تن و فضایی کاملاً متفاوت توانست مخاطبان را بلافاصله جذب کند.

فیلم شکست در دوازدهم (12th Fail) براساس داستان واقعی افسر پلیس ای‌پی‌اس، مانوج کومار شارما ساخته شده است. او که ابتدا در امتحان نهایی کلاس دوازدهم شکست خورد، بار دوم موفق به قبولی شد و در نهایت با پشتکار، در امتحان UPSC پذیرفته شد و به یکی از مقامات دولتی تبدیل گردید. این نقش را ویکرانت ماسِی بازی کرده است. شخصیت اصلی فیلم در شرایط سخت زندگی می‌کند و برای تأمین هزینه‌های زندگی، علاوه بر تحصیل، شغل‌های جانبی پیدا می‌کند. با این حال، اراده‌ی قوی او همیشه او را به جلو پیش می‌برد.

یکی از اشکالات رایج در سینماهای مبتنی بر داستان‌های “از فقر به ثروت” این است که اغلب شخصیت‌های اصلی را با درام‌های اغراق‌آمیز و زجرآور به تصویر می‌کشند، اما 12th Fail برخلاف این روند، شخصیت را از ابتدا تا انتها با عزت و کرامت نشان می‌دهد.

۲. Kumbalangi Nights (2019)

سینمای مالایالام طی سال‌ها آثار مستقل درخشانی ارائه داده است و بدون شک، یکی از برجسته‌ترین و پرآوازه‌ترین آثار این سینما، فیلم شب‌های کومبالانگی (Kumbalangi Nights) است. این فیلم داستان چهار برادر نابولئون را دنبال می‌کند که در روستای کومبالانگی زندگی می‌کنند و پس از مرگ پدرشان، توسط مادرشان رها شده‌اند. میان برادران درگیری‌های درونی زیادی وجود دارد، زیرا آن‌ها در زندگی بدون حمایت والدین و با شهرت بدی که از اعمال مادرشان به‌جا مانده است، دست و پنجه نرم می‌کنند، اما در نهایت به‌عنوان یک خانواده کنار هم می‌ایستند.

شب‌های کومبالانگی درامی زیبا است که در آن سکوت به‌اندازه دیالوگ‌ها نقش مهمی ایفا می‌کند. این فیلم به‌طور بی‌نقصی بین ژانرهای زندگی روزمره و تریلر معمایی جابجا می‌شود. زندگی چهار برادر همیشه به‌دلیل فردیتشان با یکدیگر تلاقی ندارد، اما فیلم با هوشمندی زمان اختصاص داده‌شده به هر یک از آن‌ها را به‌طور متوازن مدیریت می‌کند. در تصویربرداری و موسیقی پس‌زمینه، حرارت و گرمای خاصی وجود دارد که داستان را در میزان زیادی از امید غرق می‌کند. این فیلم همچنین بررسی تاثیرات منفی پیروی از نسخه‌های نرمالیزه‌شده جامعه از مردانگی مسموم را به‌طور قابل‌توجهی مطرح می‌کند.

۱. RRR (2022)

بزرگ‌ترین فیلم هندی در سال‌های اخیر از نظر تأثیری که بر جهان گذاشته، بدون شک RRR است. آهنگ این فیلم، “ناتو ناتو” (Naatu Naatu) در سال ۲۰۲۳ جایزه اسکار بهترین آهنگ اوریجینال را به‌دست آورد و حتی در مراسم اسکار اجرا شد. RRR به‌خاطر فیلم‌سازی پرانرژی و داستان‌گویی هیجان‌انگیز خود در سطح جهانی تحسین شده است؛ داستانی که تماشاگران را به وجد می‌آورد و آن‌ها را وادار می‌کند که در هر لحظه حماسی به تشویق و دست زدن بپردازند.

فیلم ساخته‌ی راجامولی، داستان دو دوست را دنبال می‌کند که در دهه ۱۹۲۰ در مبارزه برای آزادی از سلطه بریتانیا به انقلابیون تبدیل می‌شوند. رابطه میان دو شخصیت اصلی طی سال‌ها تکامل می‌یابد و به مرحله‌ای می‌رسد که آن‌ها به اسطوره‌هایی در جامعه خود تبدیل می‌شوند. RRR برای سکانس‌های اکشن پیچیده و شگفت‌انگیز خود که با صحنه‌های بدلکاری هیجان‌انگیز همراه است، مورد ستایش قرار گرفت. در حالی که سیاست‌های فیلم در برخی موارد قابل‌چالش است، هیچ‌کس نمی‌تواند انکار کند که افراط فیلم در نهایت با شکوه تمام در اوج داستان خود جواب می‌دهد.

منبع: اسکرین رنت