روند تولید انیمه‌های سینمایی ژاپنی، کار ارزانی نیست و هزینه زیادی دارد. برای موفقیت یک پروژه، زمان، تلاش، تعهد و منابع مالی زیادی نیاز است و بهترین فیلم‌های مدیوم این موضوع را ثابت می‌کنند که این سرمایه‌گذاری‌ها درنهایت نتیجه می‌دهند. به طور کلی، پرهزینه‌ترین آثار این مدیوم در بیشتر مواقع تحسین‌شده‌ترین انیمه‌ها نیز محسوب می‌شوند، از بین این آثار می‌توان به جدیدترین پروژه استودیو جیبلی و فیلم‌های مرتبط با فرنچایزهای بزرگ اشاره کرد.

درحالی که در سینما بودجه بالا تضمین‌کننده کیفیت آن پروژه نیست، این معادله در مدیوم انیمه در بیشتر موارد درست خواهد بود و طرفداران می‌توانند از این نکته اطمینان داشته باشند که بودجه‌های بالا، معمولا نتایج بهتری دارند. انیمه‌های پرهزینه تاریخ، به طور کلی آثار شناخته شده‌ای هستند که دنبال‌کنندگان مدیوم اگر تا به امروز آنها را تماشا نکرده‌اند، نام آنها به گوششان خورده است. در این لیست تنها به آثاری می‌پردازیم که با روند سنتی تولید انیمه ساخته شده‌اند و اشاره‌ای به فیلم‌هایی که از CGI و انیمیشن‌های سه بعدی استفاده می‌کنند نمی‌شود.

My Neighbors the Yamadas

My Neighbors the Yamadas از آن دسته آثاری است که بیشتر دنبال‌کنندگان مدیوم آن را یکی از جواهرات پنهان مدیوم به شمار می‌آورند. این انیمه جزو فرنچایزهای بزرگ نیست و به همین دلیل طرفداران انیمه در غرب، آن را نادیده گرفتند تا My Neighbors the Yamadas به توجهی که لیاقت دارد نرسد، اما اگر به دنبال انیمه‌ای دل‌نشین و ساده هستید، فرصت تماشای آن را از دست ندهید.

این انیمه با بودجه‌ای ۲۱ میلیون دلاری، دهمین فیلم پرهزینه لیست محسوب می‌شود. داستان درباره خانواده‌ای ژاپنی است که مشکلات و اتفاقات مختلفی برای آنها رخ می‌دهد. انیمه My Neighbors the Yamadas برای کسانی مناسب است که با صبوری ماجراجویی اعضای خانواده یامادا را دنبال کنند تا از سادگی آن لذت ببرند.

The Secret World of Arrietty

تعداد زیادی از آثار استودیو جیبلی در میان پرهزینه‌ترین انیمه‌های سینمایی قرار دارند و فیلم دوست‎داشتنی The Secret World of Arrietty نیز با بودجه ۲۳ میلیون دلاری یکی از همین آثار محسوب می‌شود. این انیمه حتی بدون ماشین‌های پرنده و پیام‌های ضدجنگ، تجربه‌ای کلاسیک از آثار استودیو جیبلی را به تصویر می‌کشد. این فیلم بیشتر از هر چیزی، درباره دوستی‌های غیرمنتظره و نگاه تازه به زندگی روزمره است.

نگاهی متفاوت به زندگی عادی و فضاهای روزمره، همان ویژگی کلیدی در روایت‌های استودیو جیبلی است. انیمه The Secret World of Arrietty که براساس رمان امانت بگیرها ساخته شده است، مخاطب را با آریتی و خانواده‌اش همراه می‌کند، انسان‌هایی کوچک که به صورت پنهانی در خانه یک انسان زندگی می‌کنند. به طور کلی، لحن تاثیرگذار و موسیقی گوش‌نواز، این اثر را به یک ماجراجویی احساسی و تاثیرگذار تبدیل کرده است.

Howl’s Moving Castle

طرفداران مدیوم انیمه به‌خوبی می‌دانند که Howl’s Moving Castle در کنار فیلم‌هایی مانند Spirited Away و My Neighbor Totoro یکی از مشهورترین و تاثیرگذارترین آثار استودیو جیبلی محسوب می‌شود. این انیمه لایه‌های مختلفی دارد و در ابتدا با موضع قدرتمند ضد جنگ خود شناخته می‌شود. Howl’s Moving Castle روایت‌گر داستان شخصیت سوفی است که توسط یک نفرین به  پیرزنی سالخورده تبدیل می‌شود، حالا او با کمک شخصیتی با نام هاول، به دنبال راه‌حلی برای این موضوع بگردد.

در لایه‌های عمیق‌تر، Howl’s Moving Castle داستانی درباره قدرت درمان‌بخش عشق است، جایی هاول گوشه‌گیر و سوفی، در مسیر زندگیشان به یکدیگر نیاز پیدا می‌کنند. تمام المان‌های تاثیرگذار این انیمه، به شکلی چشم‌نواز به تصویر کشیده شده‌اند تا شاهد بودجه ۲۴ میلیون دلاری آن باشیم.

Steamboy

طرفداران ژانر استیم‌پانک احتمالا بیشتر آثاری مانند Fullmetal Alchemist: Brotherhood را تماشا کرده‌اند، اما Steamboy می‌تواند گزینه‌ای جذاب برای آنها باشد. بودجه ۲۶ میلیون دلاری این اثر باعث شده است تا شاهد نبردهای هوایی پرجزئیات و طراحی چشم‌نواز ماشین‌های استیم‌پانکی باشیم.

از نظر داستانی، Steamboy روایتی تاریک اما هیجان‌انگیز از این حقیقت است که هر اختراع یا منبع انرژی، دیر یا زود مورد سوءاستفاده یا سرقت قرار می‌گیرد. درنهایت تکنولوژی فقط یک ابزار است که روش استفاده از آن بستگی به این دارد که در دست چه کسی قرار گرفته است. Steamboy اثری است که دنبال‌کنندگان مدیوم نباید فرصت تماشای آن را از دست بدهند.

From Up on Poppy Hill

بسیاری از آثار استودیو جیبلی فضایی دلنشین و دوست‌داشتنی از دهه‌های ۱۹۵۰ و ۱۹۶۰ میلادی را به تصویر می‌کشند و From Up on Poppy Hill نیز با بودجه ۲۸ میلیون دلاری از همین سنت پیروی می‌کند. داستان در دهه ۶۰ میلادی و پس از جنگ در یوکوهوما جریان دارد، فیلمی نوستالژیک و شخصیت‌محور درباره دانش‌آموزانی است که سعی دارند باشگاه مدرسه خودشان را حفظ کنند. محور اصلی داستان، تقابل میان کهنه و نو است، جایی که نمی‌توان دربرابر تغییر و گذر زمان مقاومت کرد.

دهه ۶۰ میلادی برای ژاپن دوران بازسازی پس از جنگ جهانی دوم و رشد اقتصادی سریع بود، اما این پیشرفت نیز با چالش‌های مختلفی همراه بود. این فیلم، اثری ملایم و پخته است که تماشای آن برای علاقه‌مندان به آثار استودیو جیبلی ضروری خواهد بود.

Pokémon: The Movie 2000

دو فیلم از فرنچایز محبوب Pokémon در میان پرهزینه‌ترین انیمه‌های سینمایی تاریخ قرار دارند و Pokémon: The Movie 2000 یکی از آنها به شمار می‌رود. اگر به گذشته نگاه کنیم، فیلم‌های ابتدایی Pokémon از نظر سینمایی آثار درخشانی نبودند و بیشتر به عنوان آثاری سرگرم‌کننده برای نوجوانان عمل می‌کردند، اما Pokémon: The Movie 2000 این روند را تغییر داد.

با وجود بودجه ۳۰ میلیون دلاری، این فیلم نتوانست هزینه سنگین تولید خود را توجیه کند و نکته عجیبی است که هزینه ساخت آن از تعدادی از آثار کلاسیک استودیو جیبلی گران‌تر تمام شده است. داستان Pokémon: The Movie 2000 به یکی از موضوعات اصلی فرنچایز یعنی رابطه انسان و طبیعت می‌پردازد.

Pokémon: The First Movie

اولین فیلم از فرنچایز Pokémon در چند بخش مهم عملکرد درخشانی نداشت و حتی در برخی موارد ضعیف‌تر از حد انتظار عمل کرد، موضوعی که باعث مجموعه سینمایی پوکمون شروع چالش‌برانگیزی داشته باشد. در پایان با پاک شدن حافظه شخصیت‌ها توسط ویلن داستان یعنی میوتو، تمام پیام‌های فیلم بی‌اثر شد.

با این حال، کاراکتر میوتو را می‌توان یکی از عمیق‌ترین و تاثیرگذارترین ویلن‌های فرنچایز Pokémon دانست تا به یکی از عواملی تبدیل شود که بودجه ۳۰ میلیون دلاری Pokémon: The First Movie را منطقی‌ می‌کند. درنهایت با وجود تمام مشکلات، Pokémon: The First Movie اثری است که فروش خوبی را تجربه کرد.

The Wind Rises

The Wind Rises یکی از ساخته‌های نسبتا جدیدتر استودیو جیبلی محسوب می‌شود که با بودجه ۳۱ میلیون دلاری ساخته شده است. داستان حول محور زندگی‌نامه‌ای تخیلی از جیرو هوریکوشی، طراح هواپیمای جنگی میتسوبیشی A6M Zero، جریان دارد. داستانی که در ابتدا تلاش یک مرد برای دستیابی را رویاهاش را به تصویر می‌کشد، با پیشروی به روایتی ناامیدکننده از جنگ جهانی دوم تبدیل می‌شود.

موارد مختلفی مانند زلزله، بیماری و سایه سنگین جنگ جهانی دوم، از عواملی محسوب می‌شوند که بر دوش جیرو سنگینی می‌کنند و مسیر حرفه‌ای او در دهه ۱۹۳۰ میلادی تیره می‌شود. از نظر المان‌های داستانی، دو انیمه The Wind Rises و Steamboy شباهت زیادی به یکدیگر دارند و هر دو نشان می‌دهند که نحوه استفاده از تکنولوژی‌های پیشرفته، بستگی دارد که در دستان چه افرادی قرار گرفته باشد.

Ponyo

Ponyo در لیست گران‌ترین و البته محبوب‌ترین آثار تاریخ انیمه قرار می‌گیرد. انیمه‌ای که با بودجه ۳۴ میلیون دلاری، داستان یک ماهی قرمز را روایت می‌کند که به یک دختر انسان تبدیل و با پسری به نام سسکه دوست می‌شود. Ponyo را به نوعی می‌توان یک بازسازی متفاوت از داستان پری دریایی کوچولو دانست که بدون المان‌های کلیشه‌ای، این داستان کلاسیک را به تصویر می‌کشد.

فیلم با تمرکز بر روی دو شخصیت داستان یعنی پونیو و سسکه، داستانی شیرین از دوستی، معصومیت و کشف دنیای اطراف را روایت می‌کند. به طور کلی، Ponyo یک سفر تماشایی و دلنشین است که اهمیت جنگیدن برای رویاها و عشق را نشان می‌دهد.

The Tale of the Princess Kaguya

The Tale of the Princess Kaguya با بودجه ۵۳ میلیون دلاری، به عنوان پرهزینه‌ترین فیلم مدیوم در قالب انیمه سنتی شناخته می‌شود. درحالی که The Tale of the Princess Kaguya ممکن است در نگاه اول برای طرفداران معمولی دنیای انیمه اثری متفاوت به نظر برسد که المان‌های دوست‌داشتنی استودیو جیبلی را ندارد، فیلمی است که حتی سرسخت‌ترین دنبال‌کنندگان را نیز از پشیمان نخواهد کرد.

این فیلم که با اقتباس از یکی از افسانه‌های محلی ژاپن در قرن دهم میلادی به نام The Tale of the Bamboo Cutter ساخته شده است، ماجراجویی کاراکتر کاگویا از نوزادی رازآلود تا تبدیل شدن به دختری جوان و زیبا را روایت می‌کند. The Tale of the Princess Kaguya به شکلی آرام به موضوعاتی مانند زیبایی، آزادی، غم و اشتیاق می‌پردازد و درنهایت با پایانی تلخ، به تجربه‌ای فراموش‌نشدنی تبدیل می‌شود.

منبع: CBR