در مدیوم انیمه، محبوبیت یک اثر در تمام مواقع تعیین‌کننده کیفیت آن نیست. درحالی که شاهکاری دنیای انیمه به محبوبیت بالایی رسیده‌اند و طرفداران زیادی دارند، گروهی از این آثار به جواهرات پنهانی تبدیل شده‌اند که تنها عده‌ای خاص فرصت تماشای آنها را به دست آورده‌اند.  این انیمه‌ها، با خلق ماجراجویی‌های منحصر به فرد به تجربه‌ای عمیق و فراموش‌نشدنی تبدیل می‌شوند که تا مدت‌های طولانی از ذهن طرفداران پاک نخواهد شد.

برخی از انیمه‌های آندرریتد آثاری ارزشمند و تاثیرگذار هستند که با وجود داستان‌های قدرتمند و انیمیشن‌های چشم‌نواز، در زمان انتشار مورد توجه قرار نگرفتند. این موضوع می‌تواند دلایل مختلفی مانند موضوع‌های خاص و سبک بصری منحصر به فرد داشته‌اند و به همین دلیل موفق نشدند در مرکز توجه دنبال‌کنندگان مدیوم انیمه قرار بگیرند.

Ef: A Tale of Memories

انیمه‌هایی مانند Fate و Aria: The Animation که با اقتباس از رمان‌های تصویری ساخته‌ شده‌اند به محبوبیت بالایی دست پیدا کردند. با این حال، همچنان جواهراتی مانند Ef: A Tale of Memories در این ژانر وجود دارند که کشف نشده‌اند. این انیمه ترکیبی جذاب از ژانرهای عاشقانه و درام است که داستان دو عشق موازی را به تصویر می‌کشد.

بااینکه سبک بصری Ef: A Tale of Memories شبیه به دیگر آثار دهه ۲۰۰۰ میلادی است، طرفداران Clanned و دیگر ساخته‌های استودیو Key از آن لذت خواهند برد. از طرف دیگر، این انیمه به خاطر داستان‌گویی بی‌نظیر بصری‌اش شناخته می‌شود که امضای استودیو Shaft است.

استوری‌برد Ef: A Tale of Memories توسط ماکوتو شینکای افسانه‌ای طراحی شده است که سابقه کار بر روی آثاری مانند Suzume و Your Name را در کارنامه خود دارد. Ef: A Tale of Memories ترکیبی جذاب از معما و درام است که تجربه‌ای فراموش‌نشدنی را رقم می‌زند.

Yatagarasu: The Raven Does Not Choose Its Master

بدون شک Yatagarasu را می‌توان یکی از نادیده گرفته‌ شده‌ترین انیمه‌های سال ۲۰۲۴ میلادی به شمار آورد. داستان در سرزمین فانتزی یامائوچی جریان دارد که ساکنان آن توانایی تغییر شکل به کلاغ‌هایی سه‌پا را دارند. هر منطقه از این سرزمین، توسط یک خاندان اشرافی کنترل می‌شود که برای قدرت با یکدیگر رقابت می‌کنند.

با این حال، المان‌های ماورایی انیمه توسط دنبال‌کنندگان نادیده گرفته شد، زیرا بسیاری آن را با یک درام تاریخی معمولی اشتباه گرفتند. البته محبوبیت آثاری مانند The Apothecary Diaries نیز در نادیده گرفته شدن Yatagarasu بی‌تاثیر نبودند.

با وجود شخصیت‌های پیچیده در Yatagarasu، داستانی پر از توطئه‌های سیاسی، رازهای پنهان و پیچش‌های داستانی نفس‌گیر را روایت می‌کند که مخاطب را تا انتها با خود همراه خواهد کرد.

Casshern Sins

Casshern Sins بازسازی انیمه Neo-Human Casshern محسوب می‌شود که در سال ۱۹۷۳ میلادی توسط استودیو Tatsunoko Production منتشر شده است. بااینکه Casshern Sins هویت بصری و طراحی کلاسیک شخصیت‌های نسخه اصلی را حفظ کرده، نمی‌توان آن را یک بازسازی وفادارانه دانست، این اثر درواقع یک بازسازی کامل با داستانی تاریک‌تر است.

استودیو Madhouse در این انیمه دنیایی آخرالزمانی را به تصویر کشیده است که ربات‌هایی زنگ‌زده تلاش می‌کنند تا به جاودانگی برسند. اما به نظر می‌رسد پسر جوانی که گذشته‌اش را به یاد نمی‌آورد، نقش مهمی در این داستان خواهد داشت.

بااینکه Casshern مبارزات هیجان‌انگیز زیادی دارد، محور اصلی آن اکشن نیست و تجربه‌ای تفکر برانگیز و فلسفی محسوب می‌شود که به موضوعاتی مانند مرگ، بهای جاودانگی و مشکلات زندگی می‌پردازد تا مسیری تاثیرگذار را در Casshern شاهد باشیم.

Bokurano

کمتر اثری را در دنیای انیمه می‌توان یافت که به اندازه Bokurano بتواند یکی از اصول مدیوم را دگرگون کند. Bokurano انیمه‌ای است که در زمان انتشار به توجهی که لایق آن بود نرسید. داستان حول محور گروهی از کودکان جریان دارد که کنترل یک ربات غول‌پیکر را برعهده گرفته‌اند. با این حال با پیشروی در روند داستان، مشخص می‌شود که با داستانی تاریک‌تر از آنچه تصور می‌شد مواجه هستیم.

Bokurano با اقتباس از مانگایی به همین نام نوشته موهیرو کیتوچ ساخته شده است که داستان کودکانه Matchless Raijin-Oh را با المان‌های تاریک و انسانی ترکیب کرده است. بااینکه در نیمه دوم سازندگان خلاقیت بی‌دلیلی به خرج داده‌اند و کیفیت انیمیشن‌های سه‌بعدی نیز حرف زیادی برای گفتن ندارد، Bokurano اثری است که علاقه‌مندان به ژانرهای مکا و علمی‌تخیلی را راضی نگه می‌دارد.

Bokurano به‌خوبی المان‌های درام و وحشت را یکدیگر ترکیب می‌کند تا شاهد یکی از آثار کمتر شناخته شده مدیوم انیمه باشیم.

House of Five Leaves

انیمه House of Five Leaves یکی از آثار نادیده گرفته شده سامورایی است که در زمان پخش نتوانست به محبوبیت زیادی دست پیدا کند. این اثر با اقتباس از مانگایی نوشته ناتسومه اونو ساخته شده است که ACCA: 13-Territory Inspection Dept را نیز در کارنامه خود دارد. House of Five Leaves روایت‌گر داستان یک رونین است که به گروه Five Leaves می‌پیوندد.

House of Five Leaves وجه کمتر درخشان و قهرمانانه ژاپن فئودال را به تصویر می‌کشد و روایتی واقع‌گرایانه از آن دوران را ارائه می‌دهد. همچنین شخصیت ماسانوسوکه، رونینی ترسو و بی‌اعتماد است که تفاوت‌های زیادی با رونین‌های مرسوم دنیای انیمه دارد.

بااینکه House of Five Leaves ریتم آرامی دارد و خبری از نبردهای حماسی نیست، اما نقطه قوت آن شخصیت‌های دوست‌داشتنی، کارگردانی تحسین برانگیز و موسیقی متن گوش‌نواز است که House of Five Leaves را به تجربه‌ای منحصر به فرد تبدیل می‌کند.

Romeo’s Blue Skies

Romeo’s Blue Skies بخشی از مجموعه فوق‌العاده World Masterpiece Theatre است، مجموعه‌ای که شامل انیمه‌های تحسین‌شده‌ای مانند Anne of Green Gables و Heidi, Girl of the Alps می‌شود. درحالی که Romeo’s Blue Skies در کشورهای خاورمیانه به محبوبیت بالایی دست پیدا کرد، در دیگر مناطق نتوانست به آن توجهی که لیاقتش را دارد برسد.

این انیمه براساس رمانی آلمانی-سوییسی The Black Brothers نوشته لیزا تیتزنر ساخته شده است و داستانی واقع‌گرایانه از زندگی روزمره را روایت می‌کند. داستان حول محور شخصیت رومئو جریان دارد که سعی دارد در شهری بزرگ و ناشناخته به عنوان دودکش پاک‌کن زنده بماند. در این مسیر، دوستی عمیق او با پسری به نام آلفردو نقشی مهم در داستان دارد.

Romeo’s Blue Skies با سبک بصری که از آثار دهه ۹۰ میلادی و استودیو جیبلی الهام گرفته شده است، فضای شهر میلان را به بهترین نحو ممکن به تصویر می‌کشد. این انیمه، یک جواهر فراموش شده در مدیوم است که نباید فرصت تماشای آن را از دست داد.

Den-noh Coil

Den-noh Coil یک انیمه کالت کلاسیک از سال ۲۰۰۷ میلادی است که با تحسین منتقدان  همراه بود، اما همچنان در بین دنبال‌کنندگان مدیوم اثری کمتر شناخته شده به شمار می‌رود. درحالی که انیمه‌هایی مانند Serial Experiments Lain  موضوع واقعیت مجازی را محبوب کردند، Den-noh Coil رویکرد متفاوتی به این موضوع دارد و جهان منحصر به فردی خلق می‌کند.

داستان این انیمه در آینده‌ای نزدیک روایت می‌شود، جایی که استفاده از عینک‌های واقعیت مجازی به بخشی جدانشدنی از زندگی روزمره انسان‌ها تبدیل شده است. اما با پیشروی در روند داستان، مشخص می‌شود که این تکنولوژی نه تنها بی‌ضرر نیست، بلکه رازهای تاریکی دارد.

Den-noh Coil اثری چندلایه است که المان‌های مختلفی از ژانرهای کمدی، عاشقانه و تریلر را در خود جای داده است. سبک بصری چشم‌نواز و سکانس‌های احساسی، Den-noh Coil را به اثری تبدیل کرده است که برای طرفداران علمی‌تخیلی جذاب خواهد بود.

Planetes

انیمه Planetes را می‌توان یکی از بهترین آثار سینن تاریخ به شمار آورد، شاهکاری از خالق Vinland Saga که متاسفانه به همان اندازه با تحسین مواجه نشد. بااینکه داستان در فضایی علمی‌تخیلی و در سال ۲۰۷۵ روایت می‌شود، خبری از ربات‌های غول‌پیکر و نبردهای حماسی نیست.

این انیمه نگاهی واقع‌گرایانه به توسعه انسان‌ها و اکتشافات فضایی دارد و ترکیب آن با المان‌های ژانر بخشی از زندگی، اثر منحصر به فردی را خلق کرده است. Planetes بیش از آنکه به مسائل فنی بپردازد، بر روی رشد شخصیت‌ها و دیدگاه‌های فلسفی آنها درباره فضا و زمین تمرکز دارد.

یکی از نقاط قوت Planetes، نمایش رابطه شخصیت‌ها و مشکلاتی است که با آن روبه‌رو می‌شوند، المان‌هایی که باعث شده است تا هر شخصیت حس منحصر به فرد بودن را ارائه دهد. Planetes انیمه‌ای است که بزرگی فضا را به بهترین شکل ممکن به تصویر می‌کشد و سبک بصری چشم‌نواز، تجربه‌ای فراموش‌نشدنی است که نباید فرصت تماشای آن را از دست داد.

منبع: ScreenRant